Definitivamente Avalanch con este disco trata de demostrar que su imaginación no tiene fondo, y es que a lo largo de los años y precisamente desde el 2003 con Los Poetas Han Muerto experimentaron algo más Progresivo, con Hijo Pródigo algo más Hard Rock, con el Muerte Y Vida se acercaron un poco a su ya conocido Power Metal y ahora con El Ladrón De Sueños llevan un línea heavy pero no tradicional sino que más melódica. Es un disco muy variado en cuanto a ritmos, elementos y arreglos; así que con este álbum los asturianos nos demuestran que de Avalanch se puede esperar cualquier cosa. El disco en generalidades es un disco muy accesible, y sus línea melódicas por parte de Ramón Lage son impecables.
Dónde Estoy da inicio este álbum, y que a pesar de su comienzo con una presencia más que considerable de guitarras este no es el plato fuerte ni lo predominante, Dónde estoy es un canción que explora diversas atmosferas y donde Francisco Fidalgo se luce con su bajo. El Ladrón De Sueños es la canción que le da nombre al disco y que sigue la misma línea del tema anterior, hay diferentes cambios de ritmos y hasta tiempos lo cual la hace más atractiva y la voz de Ramón cada vez se hace más sentimental que dicho sea de paso Ramón es uno de los cantantes que más ha crecido musicalmente hablando en el medio español. Mil Motivos es una las canciones más melódicas muy interesante y en especial para Ramón Lage ya que demuestra su gran voz y los méritos también los tiene Alberto porque la letra es simplemente sublime, parece que Alberto Rionda aun no deja de lado ese romanticismo. En la canción El Hombre Solo hay otra sensación, es una canción que inicia suave con los teclados como instrumento predominante, es como un juego entre voz y teclado y donde le resto de los instrumentos hacen su aparición de forma repentina.
Los redobles sirven de introducción esta grandiosa canción, Aléjate De Mí que a su vez es el tema que más se acerca al Avalanch del disco Muerte Y Vida, es muy “riffera”, son canciones que por lo general Alberto Rionda siempre tiene debajo de la manga. Nunca Es Tarde es una canción muy experimental, con claros elementos de Jazz y hasta algunas que otros artículos de percusión que adornan dicho tema. Con el tema Cuatro Canciones se baja un poco la intensidad ya que es una canción muy suave, con una percusión más que ensayada y elaborada y con arreglos impecables de tanto de guitarras acústicas como eléctricas lo que le da un toque de variedad, estas son las canciones que sorprenden en los disco de Avalanch. En contraste con la canción anterior Sin Rumbo es más pesada y Ramón explora una faceta de su voz que ha usado poco, y es alcanzar esos agudos, además que musicalmente las guitarras tienen mayor presencia lo que le da solidez a esta canción.
Torres En El Cielo inicia con una suave melodía de teclados y donde la guitarra entra como acompañamiento a la misma, en ella hay varios pasajes de Power y algunos elementos progresivos. Y para sorpresa de todos un tema en inglés llamado Where de River Flows que al decir verdad le queda muy bien a Ramón Lage y que demuestra que hay españoles que si pueden cantar bien en inglés, a pesar de todo esto es una canción con sonido más comercial y si no me equivoco la más comercial del disco y no dudo de su pegue por tierras anglosajonas. Ya para ir cerrando esta Melodía Inconclusa y que a nivel de canciones instrumentales es una de las mejores que Alberto Rionda ha compuesto con grandes pasajes que recuerda a un Avalanch más de antaño.
Avalanch en cuanto a producción se lucen con este disco ya que la misma es impecable y sabemos que a los asturianos les gusta las cosas bien hechas, no dudo del éxito de este disco porque Avalanch ya conoce a su público y están acostumbrados a diversas críticas y diferentes puntos de vista lo que está bien claro es que eso no les importa porque cada disco es diferente y es lo que hace ganar mayor popularidad.
Websites: http://www.avalanch.net
http://www.myspace.com/avalanchfan
Calificación 83/100
Daniel Ch.
