En el mundo de la música, un cambio siempre es un arma de doble filo. Vastos son los casos en los que bandas han caído en desgracia debido a un ajuste en su formación. Tomemos los casos de Iron Maiden y Judas Priest, quienes a pesar de haber recuperado los elementos que una vez perdieron, no volvieron a ser los mismos después del cambio. A si mismo, existen casos en que la rotación ha dado resultados sumamente positivos. Angra es un buen ejemplo. La salida de Matos, Confesorri y Mariutti no provoco una debacle en el grupo. Todo lo contrario. La llegada de Eduardo Falachini, Felipe Andreoli, y Aquiles Priester revitalizo a los brasileños por completo.
Debido a situaciones como las citadas anteriormente, un cambio es usualmente recibido con recelo y cautela. Especialmente cuando es un miembro querido por el publico el que abandona la banda. Alberto Rionda fue objeto de múltiples críticas cuando despidió a Victor García y a Alberto Ardines de Avalanch. García se había convertido en todo un símbolo y muchos consideraron que Rionda había firmado el acta de defunción de su banda. Sacando fuerzas de flaquezas y seguro de que su decisión había sido la correcta, Alberto Rionda se dedico a buscar los reemplazos y a darle una nueva cara a Avalanch. El resultado de todo el esfuerzo de este excelente guitarrista es Los Poetas han muerto. Uno de los mejores discos de Heavy Metal melódico en español de los últimos años.
El disco arranca con la sutil Lucero. Un tema que resulto un fuerte choque para los fanáticos de la banda, ya que es completamente diferente a lo que Avalanch acostumbraba hacer hasta ese momento. Un poco lento, pero bastante agradable. Cien Veces, por otro lado, retoma las raíces mas pesadas de la banda, pero eso si, sin la velocidad al estilo power que solían practicar estos españoles. Me parece que esta canción, es el tema más personal que Rionda ha escrito en su carrera, ya que la letra refleja mucho el momento que vivió después de haber decidido prescindir de los servicios de García y Ardines.
Niño es un tema muy interesante, que ha decir verdad resulta un poco extraño al escucharlo la primera vez. Este tipo de canciones dejan claro que Rionda tenía una idea musical muy diferente a la de sus discos anteriores. Sin embargo, la calidad sigue vigente a pesar de esta nueva dirección.
Continuando con los temas del disco, nos encontramos con Jamas y Alborada. La primera es posiblemente la canción más floja de todas. Simplona y bastante pobre. Por su parte, Alborada es una balada corta pero sumamente emotiva. Después de este buen tema, El viejo Torreon retoma el tono hardrockero y nos muestra una de los mejores interpretaciones de Ramón Luge, cuya voz me parece perfecta para el nuevo rumbo musical que tomo el grupo (aunque hay que ser claros que Luge y mucho menos potente que García).
Del cielo a la tierra cuenta con la participación del polifacético Andre Matos, quien por cierto me dejo sorprendido por lo bien que habla el español. La pieza posee buenos arreglos y la inclusión de Matos le da un valor agregado que fomenta su calidad. Continuando con la racha de buenas canciones, Los Poestas han muerto es posiblemente el mejor de todos. Ramón verdaderamente brilla en esta canción. La pegajosa Madre Tierra y la balada Ecos de Vida se encargan de cerrar el disco de muy buena forma, manteniendo la calidad que caracteriza al resto de los temas.
En resumen, con Los Poetas han muerto, Avalanch hizo una apuesta riesgosa, que a mi parecer, dio buenos dividendos. Rionda ratifico sus palabras con hechos y demostró que la salida de García y Ardines era necesaria. A pesar de ser un giro de 180 grados, este álbum representa la consagración de estos españoles. De los mejores álbumes de metal en español de los últimos años.
Website: http://www.avalanch.net/
Calificación: 90/100
Rolo
