Recuerdo que cuando este disco salió causó un poco de polémica porque muchas personas criticaban el título del mismo por ser también el título de un álbum de una banda inglesa tan importante en cuanto al Rock sinfónico como lo fue Queen y consideraban que era una copia descarada del nombre de ese disco, por lo tanto para nada original. Pero al escuchar la creación de estos alemanes me di cuenta que dicho comentario carece de contenido y razón, esto porque considero absoluta y completamente pertinente y acertado el mismo, es más, es exacto y no se le pudo poner uno mejor o que resumiera en tan corta frase el contenido musical que despliega Blind Guardian en este formidable viaje.

Cualquier seguidor de esta banda o del Metal melódico en general podrá haber notado con anterioridad que este grupo dejo ya hace más de diez años de ser la tradicional banda de Speed con algunas influencias Thrash de finales de los 80 y principios de los 90. Para ser más exacto a partir del Somewhere Far Beyond empiezan ha expandir su sonido e involucran nuevas direcciones a su música haciéndola más rica e interesante, llegando a tal grado que escuchar un disco de sus primeros años y otro de su nueva etapa es prácticamente hablar de dos grupos diferentes.

Ellos han logrado evolucionar y progresar como músicos en forma vertiginosa, alcanzando un nivel impresionante en sus composiciones, por eso hago hincapié en el reconocimiento más elevado que debe rendírsele a todo aquel artista que logre que su obra no sea encasillada en sistemas conceptúales cerrados y doctrinas arquetípicas que carecen de relevancia en el actual escenario musical rebosante de fusión experimental.

Blind Guardian se reinventa así mismo en este trabajo, reúnen todas las cualidades de sus anteriores producciones y las mezclan para procrear un espécimen único y acabado en el plano melódico, armónico, orquestal, rítmico, vocal e instrumental. Es increíble la forma polifónica con que se hicieron los arreglos de todas las voces y más aun porque las piezas, que a pesar de ser muy densas en algunos tramos, son perfectamente legibles y digeribles, gracias también al excelente sonido logrado por Charlie Bauerfeind.

Las guitarras logran un sobresaliente juego de tonos altos y exactos armónicos, con combinaciones dobles que le dan gran fluidez lírica a las secciones más orquestadas, lo que resulta en verdadera eufonía; mientras Thomas Stauch da ese empuje y agresividad, que sin excesivas florituras, da a su set una gran variabilidad, precisión y constancia que sirve como base de apoyo a las secciones principales.

Con respecto a Hansi Kursch, bueno que se puede decir, es una de las presencias vocales más sólidas e imponentes que se pueda encontrar hoy en día, su timbre grave y poderoso, su expresividad y buen registro lo convierten en uno de mis favoritos.

Lo que me parece el punto más alto son las magníficas melodías vocales de Hansi y los arreglos corales y la forma en que ambos interactúan y se entrelazan. Esto es lo que realmente hace la diferencia y es la principal razón del porque la atmósfera musical que se nos comunica es de una sensibilidad dramática como la que experimentamos en una noche en la ópera.

Si no lo has escuchado, este es uno de los mejores discos de Metal melódico de la última década y el más complejo que ha hecho B.G.

Calificación: 98/100

Salvador