Desde el primer instante en que estos jovenzuelos irrumpieron como torbellino en la arena mundial con el “Something Wild” del año 98, dejando a la comunidad metálica mundial sin habla y a su vez desatando un fenómeno musical de talentosas, jóvenes y virtuosas bandas emergentes que persiste hasta el día de hoy en la rica, prodigiosa y saludable tierra Finlandesa, no ha habido un solo instante en que Laiho y compañía hayan dejado de sorprendernos cada vez que realizan una nueva producción musical.

Haciendo un análisis del anterior material de la banda con respecto a este disco, es sencillo rescatar los superiores niveles de calidad que alcanzan en esta oportunidad con el “Follow the Reaper” que se convierte rápidamente en una de las más elevadas muestras de capacidad técnica y compositiva de todos los tiempos.

Aquí no solo estamos hablando de una gran dosis de madurez musical, sino que también alcanzan un nivel mucho más profesional que se demuestra en la gran ecuanimidad latente en la manera en que afrontaron la idea de cada una de las piezas y el concepto musical de todo el álbum. Si el primer disco era algo menos premeditado, el segundo más conciente, el tercero definitivamente es más espontáneo y natural.

Siguen siendo aún más salvajes pues la brutalidad no necesariamente es agresividad sino más bien complejidad y con este disco nos dieron una muestra de lo complicada que puede ser su música, sin que necesariamente sea difícil de escuchar; el primero en este sentido fue algo turbio en cuanto al brillo de sus imágenes o paisajes musicales, el segundo más enfocado y el tercero no cabe duda es más refinado y elegante.

La ingeniería de sonido es siempre punto clave de toda buena producción y no importa si el talento de los músicos es un derroche de genialidad, pues ni el mismísimo Mozart o Beethoven lograrían comunicar su arte con una mala captación del sonido; si el primero era flojo, el segundo convincente pero no perfecto, este tercero es una verdadera joya que tiene un brillo y una luz inusual y que cuenta con la participación del sempiterno Peter Tagtgren (Hypocrisy) que sin duda es mejor productor que músico pues se nota las variadas ideas que implemento con la música de los de Bodom; especial mención tienen aquí los teclados sobre todo en las ambientaciones y pasajes pantanosos, cargados de neblina, misterio y muerte (recordemos que la historia va influenciada por el famoso caso de los asesinatos ocurridos en el lago Bodom que al parecer ya fue resuelto), la batería y el bajo suenan casi al unísono como un estruendo de relámpagos, ni que decir de las guitarras que cortan como afilados cuchillos el aire nauseabundo.

La original e innovadora dirección musical de la banda empezó siendo una combinación de formas sinfónicas clásicas, claras muestras de fusión resultando así una mezcla nunca antes vista hasta ese momento entre power y thrash; por supuesto también habían algunas pinceladas muy dispersas de black que desaparecieron por completo en esta tercer entrega.

Lo que juzgo es lo más impresionante en Children of Bodom es la formidable capacidad para la creación y desarrollo de melodías simultaneas de bajo, guitarra y teclado expuestas a una maquinaria de tensiones, velocidades y cambios rítmicos que destruirían hasta la última neurona del cerebro, en donde se explotan todos los matices (vibratos, slides, arpegios, armónicos, etc.) que sean necesarios para adornar y unificar con ímpetu virtuoso todos los segmentos de la orquestación. El primer álbum nos dio una aproximación a todo esto, el segundo lo confirmo aún más y este Follow The Reaper simplemente yo lo califico como uno de los tratados armónicos más importantes de la historia del Metal.

Este disco mejoró en todos los aspectos en relación a su antecesor, es mucho más variado en los tiempos (Everytime I Die), con melodías más directas (Children of Decadence) y a la vez tiene aproximaciones con lo progresivo (Bodom After Midnight, Kissing The Shadows) sobre todo por los pasajes instrumentales, el diálogo de los leads (Mask of Sanity) y las dobles líneas melódicas entre teclado (con más protagonismo en esta ocasión en lugar de estar de fondo como en el “Hatebreeder”) y guitarra; todo esto sin olvidar que por Children fluyen tonalidades de Hard Rock y Heavy Metal ochentón.

Por si fuera poco esta banda esta dando un giro brutal a su contenido musical con una intención más directa, radical y thrashiada, en el “Hate Crew Deathroll” que es una legítima maquina trituradora de riffs y que al parecer es algo que continuarán con su próximo ataque bajo el nombre de “Aren’t You Dead Yet?”. Las expectativas son muy altas y aún más elevadas si incluimos al nuevo guitarrista que no es otro más que el señor Roope Latvala (Sinergy), uno de los mejores guitarristas de Finlandia y que es como el ídolo de Alexi. Esperemos que esto sea otro gran festejo.

Calificación: 100/100

Salvador