Una de las más gratas sorpresas que haya salido de Latinoamérica en los últimos años y que muestra un nivel musical digno de las mejores bandas de Metal fusión contemporáneas y que a su vez hace honor a los monstruos vanguardistas del Death Metal de la primera mitad de la década del 90, es la agrupación chilena Coprofago.
Genesis es su segunda producción y está compuesta por seis composiciones que se desenvuelven entre construcciones poli-rítmicas desenfrenadas que recuerdan a Meshuggah o las sucesiones de acordes disonantes de un Dillinger Escape Plan influido de cierta forma de la neurosis de un Strapping Young Lad, en especial por la histérica voz de P. Alvarez que parece caer más en la vertiente de las bandas que practican una especie de Thrash Metal con efusiones constantes del Hardcore, y que es la contra-fase de la gutural voz de S. Vergara, que aparte de ser el fundador de la banda, es el que desarrolla la manifiesta noción Death Metal presente en la música del cuarteto, donde también se aprecia la notable e imperecedera voz de la banda Death.
Pero Coprofago aún nos ofrece otras interesantes características a tomar en cuenta; una de estas tiene que ver con el lirismo del jazz, que se hace presente a lo largo de los interesantes interludios instrumentales que son los que dan mayor flexión y amplitud musical a esta obra en particular; sin embargo este aspecto no es nuevo en la actualidad metálica como ya habrán constatado las personas interesadas en este estilo musical.
Su formación responde ha otro momento histórico, específicamente desde los contrastes que impregno Watchtower al lenguaje del Metal, hecho que con las primeras obras que intentan esta aproximación en forma aún más abierta, permitió manejar una nueva forma de estilización interpretativa y esto produce como consecuencia prevista nuevos esquemas compositivos que exigen un acercamiento distinto en la manera de enlazar las tonalidades de los arreglos, aumentando el riesgo de caer en un enfoque de bipolaridad no deseada que es lo que ocurre con Coprofago.
El problema tiene su eje en la dificultad de procrear un lenguaje que condense y funda ambos o varios estilos de manera unívoca de modo que su interrelación no conlleve una abstracción de ninguna de las partes sino que el todo se confunda a tal grado que el análisis sea imposible de llevarse a cabo; esta disposición va más acorde con una idea impresionista de lo que es o debe ser la fusión. Así, haciendo valer primero el carácter subjetivo de la impresión con la que se inspira el artista para elaborar su obra, se requiere en un segundo plano, de una visión que promueva una nueva simbología dentro del discurso musical que sea capaz de desarrollar dicha impresión, para lo cual habría que recurrir a una mayor abstracción compositiva que provocaría, naturalmente, un incremento de los cálculos matemáticos.
El objetivo que este punto de vista busca sería difuminar las estructuras y las formas geométricas, desarticular las ideas concretas y los contornos, lo apremiante sería la total libertad de forma y la continuidad del movimiento en una especie de ondulación, tratando de captar la naturalidad y la realidad misma de los sonidos; no cabe la menor duda que ellos no buscan este concepto, por eso Coprofago sufre de las leyes impuestas por el conocimiento objetivo, externo de la realidad, y desgraciadamente esta obra no resulta algo indeterminado sino que sus texturas están demasiado expuestas y por ende los patrones, de manera aislada, resultan paralelos a los trabajos que ofrecen otras bandas del espectro metálico mundial.
Toda esta crítica no pretende desvalorizar lo que de por si es un trabajo de asombrosa calidad, que logra en algunos tramos una gran intensidad entre los contrastes que ofrece la intrincada armonización de voces y la propagación de sugerentes espacios, notables por ser prístinos y envolventes; así también considero oportuno reconocer que la combinación de estilos presente resulta poco usual y es tratada además con mucha sobriedad y elocuencia expresiva, por lo que los segmentos musicales son cambios no necesariamente abruptos, pero si muy tangibles.
Las tres últimas canciones señaladas con asterisco, pertenecen al primer álbum de la banda titulado Images of Despair (1999) en donde la tendencia evolutiva de la banda hacia este universo de complejidad ya era palpable. Aun así, se nota una idea más directa en cuanto a la preponderancia del Death Metal como hilo conductor aquí, mucho más tradicionalista y por ende más accesible.
Finalmente, cabe mencionar que a pesar de que se pueden hacer comparaciones con otro tipo de exponentes debido a la gran agresividad de las piezas, la propuesta, aunque no innovadora, puede diferenciarse de sus contemporáneos pues resulta una original reflexión en torno a los conceptos y teorías relativas a la fusión musical que es algo en lo que muy pocos se especializan y que de hecho ya ha entregado su tercer experimento en este 2005 con el nombre de Unorthodox Creative Criteria.
Calificación: 83/100
Salvador
