Después un exitoso debut, como fue el disco homónimo de 1986, los chicos de Florida regresaron en 1988 con lo que hasta la fecha es considerada su obra maestra, Transcendence. Después del alcance logrado era inminente que la banda venía por más y por supuesto nosotros también esperábamos más. Crimson Glory era una de las bandas más interesantes que habían salido en los últimos años (hablando de 1988).
Transcendence le hizo honor al nombre y quedó claro la notoria mejoría del grupo en todos los aspectos, la letra, la música, la producción, arreglos, etc. Un disco que por no existir otra palabra es simplemente perfecto, ¿tanto así? preguntarán algunos, sí, tanto así, los que lo han escuchado saben de lo que hablo y lo que no, solo les puedo decir que se están perdiendo de uno de los mejores discos de Metal que dio la década de los años 80 y de la historia.
Desde que el disco inicia con el fantástico medio tiempo Lady Of Winter, las melodías toman el control desde el principio y son apoyadas por riffs sutiles y muy bien pensados, Drenning y Jackson hacen gala de su entendimiento y su gran capacidad interpretativa. Por su lado Midnight cantando tal y como sabe hacerlo, pero en este disco se supera a sí mismo, además de que como ya mencioné la producción es mucho mejor y nos deja apreciar de una mejor manera las habilidades de este gran cantante; muy buena canción para abrir.
Red Sharks es una canción algo más veloz, de nuevo la melodía principal es la que desde un inicio marca el camino a seguir, deliciosa línea que se te pega de inmediato y que comienzas a tararear. Es una pieza cargada de cambios y contratiempos, especialmente en la batería, de nuevo ese dúo de guitarristas hace de las suyas tanto en los riffs como en los solos y Midnight otra vez se luce con cambios de tono que te dejan verdaderamente impresionado.
Painted Skies nos da el primer golpe al llegar con esas guitarras acústicas y un melancólico Midnight que nos deja maravillados con esas primeras líneas: “When she's sad the world is lonely/Silver clouds are crying only/for the pain she feels/so deep inside”. Una balada hermosísima que sube constantemente en intensidad en el coro, muy similar a la estructura de Lost Reflections, pero mucho mejor en cuanto a composición y arreglos se refiere.
Masque Of The Red Death es una de esas canciones que por su título te esperas que sea una joya y en este caso efectivamente lo es, los rffs son el fuerte del tema, además de la gran cantidad de contratiempos con los Burnell lo adorna. La melodía a dos guitarras antes de entrar al solo y los solos mismos son exquisitos, acá podemos sentir una pequeña influencia de la Gran Dama, muy Powerslave.
In Dark Places es la canción más extensa de este material (casi 7 minutos) y posiblemente la más pesada. Nuevamente juegan con las guitarras acústicas y distorsionadas en el inicio en otro medio tiempo en el que Midnight vuelve a ser protagonista al variar notablemente su forma de cantar, acompañándose por sutiles coros femeninos muy de fondo. El pre coro es grandioso apoyado por la batería con un poderoso golpe al chino (platillo inverso): “From my sleep you beckon me / promising eternity / In your world of mystery / to your realm of harmony” y rematando con otro coro genial.
Where Dragons Rule, es uno de esas canciones que te tocan desde la primera vez que la escuchas, no solo porque su lírica trata el tema de estos animales mitológicos, sino también porque a pesar de ser relativamente sencilla tiene un gancho espectacular, con ese coro en forma de grito de guerra, transmitiéndonos esa sensación de batalla entre humanos y dragones expuesta en su letra. Si bien es un tema con un contenido más que gastado en nuestros días, en aquellos años no lo era tanto.
Lonely fue el sencillo y el vídeo del disco (VÍDEO AQUÍ), y fue la mejor elección, una canción con una fuerte dosis de sentimiento entre los que destacan la tristeza, la melancolía y la soledad, que hacen que se te desgarre el alma. Esa primera parte a punta de guitarra sin distorsionar y teclado, acompañando a Midnight en las dos primeras estrofas, nos deja ver de que este tema va a ser grande, luego unos toques de guitarra más y el grito Lonely In Love!!!!!!!!!!!!!!!!!, nos deja con los pelos de punta y la carne de gallina. La melodía es inolvidable, los riffs la mantienen Heavy, el solo final es memorable y el coro nos deja al borde de las lágrimas: “She can't wait another night / Take another day / She doesn't want to be / Lonely in Love”. Una de las mejores piezas en este corte que el Metal haya dado.
Burning Bridges vuelve a darnos acústicas para arrancar, una canción lenta pero sin llegar a caer en balada y donde los teclados le dan una gran ambientación, sin ser un elemento protagonista. El intermedio está marcado por los impresionantes solos de Drenning y Jackson, momento en el que la intensidad de la canción sube notablemente. Quiero destacar la forma en que el grupo acomodó las canciones de este disco, después de la desgarradora Lonely, llega una canción como esta que le permite al disco subir y bajar la intensidad de forma gradual, lo que le da una consecuencia lógica de ideas al disco, que lo hacen más fácil de asimilar y por ende de disfrutar.
Con Eternal War recuperamos los temas fuertes, donde los riffs y melodías vuelven a tomar la batuta; una mezcla perfecta entre ambos que le dieron al grupo un sonido muy propio y que explotaron al máximo. De nuevo presenta buenos arreglos vocales, sin embargo el fuerte de la canción es llegando al final donde después del coro llega un impresionante grito de Midnight y el vehículo de Crimson Glory mete el oxido nitroso y las anfetaminas hasta el final, con sendos solos, batería y bajo a toda máquina y cerrar con otro monstruoso grito de Midnight. Ufff!!!! Estos chicos también sabían ponerse rudos.
Termina este maravilloso pasaje musical con la canción título, Transcendence, de nuevo son las acústicas y la voz de Midnight con efecto las que nos introducen dentro del mundo carmesí. Sin embargo, nos vuelven a romper el esquema al darnos una canción que carece de percusión, este fantástico tema se queda en su forma acústica inicial y apenas se ve aderezado por las guitarras eléctricas hacia el final. Un final de antología para un disco de antología, que marcó el final de la era Midnight con Crimson Glory y para pesar de muchos, incluyéndome, el final del grupo. Siguieron adelante, pero sin Midnight nunca volvieron a ser lo mismo y viceversa…
Website: http://www.crimson-glory.com/
Calificación: 100/100
Paul
