Los círculos del Thrash y el Speed empezaron a ser la materia prima para que agrupaciones como POSSESSED y DEATH canalizaran su idea del Metal hacia una conformación de sonido más recio, rígido, de estructuras de mayor volumen, bloques más compactos y de figuras más geométricas; un arquetipo de esta naturaleza produciría un cambio cualitativo, pues exigía una renovación en el trato de los tiempos y ritmos, por lo tanto una mayor rigurosidad técnica y que como resultado de esto las composiciones como en el caso del Scream Bloody Gore (1987) o el Leprosy (1988), aún con la forma primitiva que estos poseían pues era comprensible al ser un proceso evolutivo que le tomaría varios años a C. Schuldiner en crear, ya se notaba un paso a cadencias más acompasadas y de una delimitación más clara del conjunto instrumental.

Al ser editado este trabajo, se contaba ya con la participación de uno de los guitarristas de Metal más relevantes del género como lo es James Murphy y su participación se convierte hasta ese momento en su más destacada labor; aquí los frutos de la experimentación son más palpables. El sincretismo de la obra es notable y sin embargo no se sale de su cause, es un sonido eminentemente original que ejemplifica, como el mismo Schuldiner lo afirmó en su momento, cómo es que debe sonar el Brutal Death Metal. Ya encontramos una disminución en la velocidad, los ritmos menos caóticos y retorcidos, lo cual es fundamental porque procede a darle un método de composición concreto al nuevo estilo, encontramos que se busca alcanzar un momento, una atmósfera en la pieza y esto facilita enormemente la sorpresa que se hace presente al introducir las primeras líneas melódicas de las que tenga noticia este estilo.

El aspecto melódico en sí mismo dentro del avance del Death Metal ya implica una noción que realmente es posterior a los solos inarticulados, cargados de paroxismo y realizados de manera aleatoria por los grupos de Thrash de la vieja escuela o los grupos de Brutal Death de la escuela europea, de ahí, la ausencia de un fraseo real estaba por conclusión más presente en esos movimientos.

Cuando se presta dedicada atención a este disco se nota que se rompe con la concepción esquemática mencionada anteriormente para contraponer una profundización de espacios claros y amplios; lo que se propone con este trato rítmico es abrir más los riffs que acompañan el desarrollo de la sección solista en formas más moldeables y por esa razón el intercambio del fraseo se presenta con modalidades escalonadas, frases conexas y elásticas, en suma, una libertad coherente del discurso del solista.

No es aventurado declarar que Death es la primera entidad dentro del Metal extremo en otorgarle al estilo una formalidad conceptual y lógica, además de una sensibilidad musical en lugar de la embrutecedora violencia de la mayoría de bandas que surgieron a raíz de la explosión del nuevo estilo. Pero el aporte no acaba ahí pues las inclinaciones progresivas y la predisposición a la fusión parecen tener aquí, y en menor medida en los dos álbumes anteriores, su etapa preliminar de ensayo. Más concretamente hay que agradecerle a Schuldiner la fundación de un método armónico capaz de ser sincrónico con las estructuras y de adaptarse a las tensiones sin caer en tonalidades desproporcionadas.

Todo el Metal extremo de la actualidad que se de a respetar, llámese Melodic-Death/Progressive Death y demás categorías afines, fue primero materializado, configurado y revelado a este universo musical por este maestro, por esta mente ilustrada, por un torrente de ideas que parecía ser ilimitado, siempre dispuesto a ser un plus ultra de la capacidad creativa convencional, y aún más importante, donde a pesar de las limitaciones intrínsecas en el ser humano, su ejemplo es extraordinario por dar una interminable lucha en la cual lo único prohibido era la cobardía; es claro que lo único que lo detendría sería la muerte.

Calificación: 92/100

Salvador