Una de las agrupaciones de Metal más interesantes de los últimos años, debido fundamentalmente a su particular fusión de estilos y a la notable propuesta de sugerentes espacios sonoros, es sin lugar a dudas la banda sueca Evergrey. A pesar que este es su segundo esfuerzo musical, ya era comprensible que nos encontrábamos frente a una agrupación capaz de desencadenar una versatilidad compositiva que resulta única en el cada vez más extenso universo del Metal, lo que por si mismo ya representa un logro digno de reconocimiento, y que a la vez nos planteaba la idea de que sus posibilidades serían más amplias; y de alguna forma, el más perceptivo puede intuir que ante este álbum se está presenciando el nacimiento de un nuevo esquema paradigmático dentro del movimiento que aleja las formas clásicas de interpretación en su repertorio para profundizar en una dialéctica en donde priva la sensibilidad dramática y conceptual sobre el tecnicismo a ultranza y el automatismo inútil.
Evergrey es una banda que impone un discurso generoso en cuanto a la intensidad y el tono que imprimen a sus piezas por eso encontramos que hay una enorme convergencia de corrientes distintas a lo largo de las secciones, así la instrumentación no se agota en ideas redundantes y más bien lo que tenemos es un trato de ambientes progresistas que no caen en maximalismos innecesarios, manteniendo un equilibrio que tiene esa connotación que manejan bandas más de vanguardia como Vanden Plas, Threshold, Pagan’s Mind o Wolverine. Un ejemplo de lo anterior sería la pieza de inicio, “Solitude Within”, con sus variaciones rítmicas o la ya clásica dentro del repertorio de la banda, “Nosferatu”, con toda la potencia dramática de la que es capaz la voz de T. Englund.
Otra forma característica del sonido Evergrey se hace presente aquí con constantes fluctuaciones de líneas melódicas llenas de emotividad sobre tiempos bastante pausados y en donde se aprecia toda la belleza depresiva y triste de un lenguaje más inclinado hacia texturas del Gothic y el Dark que es algo muy recurrente en ellos y que incluso se convierte en una constante, en un motivo melancólico que resalta en menor o mayor grado en cada composición.
Es en efecto, la voz de Englund, punto clave, pues con su carácter desesperado, doloroso y trágico lidera de manera estremecedora cortes como “The Shocking Truth” o la conmovedora “Words Mean Nothing” y nos guía por un escenario verdaderamente tortuoso en donde asaltan al escucha los sentimientos más diversos con teclados que conllevan la función dualista entre lo progresivo y lo gótico, sin buscar atmósferas utilitarias muy utilizadas en otras formas del Metal como el Black o el Power sinfónico.
La música fluye en un viaje completamente intimista con variados matices que destacan bien en su trato con los momentos de la canción evocando simbólicamente la desesperanza, el arrepentimiento y la debilidad; sin embargo se pierde esta unificación instrumental y lírica en cortes que se tornan más impersonales como “She Speaks to the Dead”, “When Darkness Falls” o “Damnation”.
Al hablar de Evergrey se requiere de rigor en cuanto a la concepción del ser humano que se revela en las letras, para evitar caer en un esquema simplista o somero. En este sentido, y al menos en este álbum, nos encontramos principalmente con dos problemas trascendentales a resaltar: decepción y pérdida de la fe religiosa con la subsiguiente rebelión (“A Scattered Me”), y el completo desaliento y desconsuelo que se experimenta en el abandono no a la soledad sino en la soledad, en una soledad perpetua (“Solitude Within”). Así, la devastación interior del ser al encontrarse con la impotencia producida por un destino recurrente e inscrito en la misma existencia, se refleja como el tema principal de Englund.
Como mínimo podemos afirmar con toda confianza que se trata de una de las agrupaciones más originales y de mayor carga emotiva que se ha desarrollado en la historia de todo este movimiento musical.
Calificación: 84/100
Salvador
