La banda sueca Opeth ha deslumbrado al mundo del metal por su inteligencia, fusión de estilos y creatividad en general. Escuchando discos como “Blackwater Park”, es fácil pensar que esa música es producto de una evolución artística que ha llevado muchos años y gran cantidad de discos … y no es del todo cierto, ya que la esencia del sonido de Opeth estuvo allí desde sus inicios. Ha evolucionado la producción y las canciones son más maduras y elaboradas, pero los elementos que hacen sobresalir a esta banda estaban allí desde el primer momento, y la principal prueba de esto es “Morningrise”.
“Morningrise” es el segundo disco de Opeth, salió al mercado en el año 1996.En ese momento la banda estaba formada por Mikael Akerfeldt en las vocales y la guitarra, Peter Lindgren en la guitarra, Johan DeFaratta en el bajo y Anders Nordm en la batería; como dato interesante la producción estuvo a cargo del multifacético Dan Swano. Este Opeth se enfocaba más en temas bastante largos, al punto que en este disco ninguno baja de los 10 minutos. La principal diferencia comparado con el material más reciente es la intensidad y un sonido más crudo, sin que esto sea un punto negativo. Aparte de eso, en este disco encontramos la fusión de ritmos y los segmentos acústicos que han catapultado a estos suecos a la fama. Encasillar a Opeth en un género es negar su naturaleza, pero si fuera necesario hacerlo se puede decir que tocan un death metal progresivo muy melódico, mezclando voces guturales con limpias y muchas guitarras acústicas.
Da inicio el tema “Advent”, con una introducción furiosa donde sobresale el doble bombo de la batería. Al poco tiempo nos encontramos con el primer pasaje acústico, muy corto y que da paso un riff principal bastante pesado, con una melodía donde el principal protagonista es el bajo, acompañado por muy buenas armonías en las guitarras. Las voces son guturales pero siempre muy claras, y a través del tema se utilizan también de manera excelente las vocales limpias. Las transiciones entre los segmentos metal y los acústicos son perfectas, nunca suenan fuera de lugar, aspecto que se mantiene a lo largo de todo el disco. El cierre es digno de cualquier banda legendaria de rock progresivo. En general, dura poco más de trece minutos y es un tema brillante.
“Night & The Silent Water” empieza como un medio tiempo basado en las armonías de las guitarras. Alrededor de los 3 minutos hay una sección impresionante, donde utilizan primero dos guitarras acústicas y luego dos eléctricas para crear una melodía sombría y oscura. El cierre va creciendo en intensidad hasta llegar al final de la canción, con Mikael cantando “You sleep in the light / Yet the night and the silent water / Still so dark”. “Nectar” tiene un inicio bastante pegajoso, con una melodía de guitarra eléctrica sobre otra acústica que dan paso a otra armonía y a las vocales agresivas de Mikael. Es el tema más metal de este trabajo, con clara influencia del death europeo, pero sin dejar de lado su parte acústica.
Si tuviera que escoger una sola canción que representara el sonido de Opeth sería sin duda alguna “Black Rose Immortal”. Se puede escribir toda una reseña solo con este tema. Cada sección de este tema de 20 minutos puede ser una canción por sí sola, y sin embargo todas se unen de manera perfecta para lograr una composición memorable. Están presentes las armonías, simples pero muy hermosas,y las guitarras acústicas que le dan ambiente y un toque épico. Akerfeldt da una demostración de cómo cantar death metal, con esos gritos desgarradores cargados de emoción, y también es impresionante escuchar su voz más melódica, todo esto en el mismo tema. Excelentes riffs, solos y melodías, y por si fuera poco, la letra es excelente … “It is getting dark again / Dusk shuffle across the fields / The evening trees moan as if they knew / At night I always dream of you” … increíble.
Para cerrar viene la fabulosa balada “To Bid You Farewell”, uno de los temas más tristes que he escuchado …“Devotion eludes / And in sadness I lumber / In my own ashes I am standing without a soul / She wept and whispered: I know... ”. Cantada en su totalidad con vocales limpias, esta canción logra crear un sentimiento general de tristeza y soledad. Solamente tiene una corta sección pesada, el resto es la voz de Mikael acompañada de guitarras acústicas, con el bajo y la batería llevando una melodía suave y tranquila. En mi opinión, es una de las mejores baladas de todos los tiempos.
Este disco tiene todos los elementos que hacen de Opeth una banda impresionante. Las melodías, las increíbles armonías en las guitarras, la excelente voz de Akerfeldt y la combinación de estilos, todo está aquí. La producción es bastante cruda, pero en este disco ayuda a darle intensidad y un cierto encanto difícil de describir. Menos accesible que sus trabajos posteriores, hay que darle tiempo y escucharlo varias veces para descubrir todo lo que ofrece. Una obra maestra.
Calificación: 100/100
Esteban R
