Con el exito obtenido con Moving Pictures, Rush tenia al mundo a sus
pies. Hubiese sido facil seguir adelante con un album similar y
seguro. Pero este trio no hizo eso. Siendo fieles a su filosofia de innovar, Rush nos trae el primer disco de epoca propiamente del "teclado" con este Signals. Este cambio estilistico afecto un poco a
los fans de la banda que se vieron sorprendidos con el predominio de
este instrumento en muchas de las composiciones. Sin embargo, este me
parece uno de los mejores de Rush en esta epoca. Veamos por que...
Una de las cosas, teclados o no, que debe tener una banda son buenas
canciones. Y este Signals tiene una buena cantidad de ellas. El
arranque es con un clasico de la banda, Subdivisions. Un tema que
trata de como la sociedad tiene todo prefabricado y los soñadores son
marginados por ser diferentes. Un tema maravilloso impulsado por los
teclados y toda una leccion de bateria por parte de Peart. Ese coro
nunca lo olvidaras te lo aseguro.
The Analog Kid continua con las
piezas buenas y una linea de guitarra inolvidable. Ese ritmo etereo
del coro y las lineas de bajo de Lee levantan la pieza con un aire a
campo abierto. Chemistry pareciera ser una de las folojas pero es una
pieza que empieza a crecer a medida que se desenvuelve. No es de las
mejores pero si muy buena. The Digital Man continua con los ritmos de
reggae ya experimentados en el disco anterior y es una pieza casi
espacial en los versos. Excelente cancion que cierra esa dicotomia del
Analog Kid/Digital Man.
The Weapon esta considerada como una pieza
clasica del grupo pero yo difiero. No esta al nivel de las primeras
dos del album y es una pieza que carece de algun gancho musical, algo
que es muy importante para esta banda. El asunto vuelve a agarrar
altura con New World Man, uno de los pocos sencillos de Rush que
llegara a las listas de popularidad. Cancion de alta energia y con un
verso que inspiro a bandas como The Police, Mana y otros alla afuera.
Ese ritmo del verso es la piedra angular de un sinnumero de bandas de
rock y pop alla afuera. Una joya del disco es la semi-balada Losing
It, una pieza que trata de como cuando uno llega al ocaso de su
carrera, duele reconocer que lo que antes solia hacer con naturalidad
ya no es posible. Tema deprimente y maravilloso al mismo tiempo debido
a la bella composicion y a ese riff del teclado que impulsa la pieza y
lleva el tema de manera apropiada y efectiva. El cambio al llegar el
solo eleva la pieza hacia un cierto climax musical excepcional. El
disco cierra con el tributo al lanzamiento del tranbordador Columbia,
llamado Countdown. Pieza buena pero que de nuevo, no alcanza el nivel
de otras piezas anteriores. De nuevo, la letra de Peart describe de
manera clara las sensaciones que el sintio al ver el despegue de esta
nave espacial.
Rush logra cambiar de manera exitosa su estilo musical sin sacrificar
el excelente nivel compositivo que tenian en ese momento. Ya eran una
banda consagrada pero esto no les impedia tomarse riesgos y
aventurarse en nuevos territorios. Este disco prueba que cuando tienes
buenas canciones, no importa que un poco de teclado sobresalga mas.
Aun asi, la guitarra de Alex se siente con fuerza y Peart no pierde su
despliegue tecnico. Lee canta de manera convincente y la letra sigue
siendo introspectiva y exploratoria. Este sigue siendo para mi, uno de
los mejores de Rush y uno de los claves de la era del "teclado" de
ellos. Todo un ejemplo a seguir de una banda que nunca ha temido
experimentar y colocar a la cancion por encima de la pirotecnia.
www.rush.com
Calificación: 85/100
Rob
