Continuando con un capítulo que había dejado inconcluso de la serie Stratovarius, me resulta adecuado seguir cronológicamente con una de las páginas más relevantes de su carrera (acaso no la más relevante me pregunto) y a la vez una que por sus aportes vitaliza los pilares sobre los que se asientan las composiciones de la banda, lo que produjo también el gran eco que significa su trabajo en el sonido de las bandas finlandesas dentro de esta vertiente.
La renovación opera bajo un criterio retroactivo que no busca ser concéntrico como algunas personas podrían suponer, sino que de manera atinada se busca nutrir la forma musical que se viene desarrollando más concretamente a partir del Fourth Dimension (1995) y conferirle mayor grandilocuencia al discurso en aras de una particularidad desprovista de variables cualitativas que entorpecerían el diseño arquitectónico en cuestión.
El sonido de la banda crece en posibilidades, lo que presupone una mejor unificación de las partes; Jörg Michael destaca por su articulación ecuánime con un despliegue sólido y sobretodo conciso en las formas rítmicas; Johansson como contrapeso melódico de Tolkki, aporta su estilo pulido en los pasajes en donde resaltan arpegios típicos de la forma Tocata y se conduce en solitario con apreciable holgura y que además desencadena interesantes progresiones a razón de combinaciones muy bien graduadas en las alturas y en la extensión de las tonalidades, generando un fraseo con un alcance más vertical y expresivo.
De las composiciones se desprende una predisposición que procura un comportamiento de acoplamiento de los ejes instrumentales que realce y fortalezca el cuerpo central o temático proyectándolo con equivalencia sobre el trasfondo melódico y las secciones solistas, lo que resulta satisfactorio al contemplar el trato eurítmico de una orquestación excelsa y simétrica en todos sus bloques, que apoyada a su vez por una ingeniería sónica diáfana, logra una gran correspondencia al concertar las distancias entre los segmentos individuales de cada voz y sin embargo otorgarle al todo una prolongación profusa en la intensidad de su convergencia.
Mi tercer y final argumento para comprender los alcances de esta obra tiene que ver con la cualidad dimensional de la organización rítmica, muy orgánica por cierto. Lo que se da entonces es una compenetración bajo y batería que los mantiene en una relación causal a raíz de la amplitud de superficies que se derivan, las cuales poseen la cualidad de doblarse sobre sí mismas para adaptarse a texturas mudables; esto es por supuesto un desarrollo funcional que no es arbitrario como resultan muchas construcciones actuales de la mayoría de agrupaciones del Power o del Speed Melódico, pues por el contrario crean el terreno propicio para la superposición de riffs de guitarra y esto consecuentemente conduce a sonoridades más prolongadas y expansibles. Esta causación no aparente con la que se explica el fenómeno que se percibe al escuchar la potencia de las piezas yo la llamo concatenación ascendente del volumen.
Calificación: 90/100
Salvador
