Para el año 1992 el hard rock en especial vivía una profunda crisis de identidad y de estancamiento debido al éxito comercial que habían logrado muchas bandas pioneras como Def Leppard, Bon Jovi, Dokken, Ratt, Mötely Crüe o Poison. Esto generó que muchas nuevas bandas y sus sellos disqueros, trataran de hacer clones de los discos exitosos para alcanzar el mismo suceso. Las grabaciones de estas bandas clones eran muy similares en cuanto a sonido y estructura. Sin embargo un grupo como Tesla, siempre contó con un sonido e identidad muy propios.
El disco que nos ocupa hoy fue su tercero en estudio, luego de su debut Mechanical Resonance y The Great Radio Controversy, además de su álbum unplugged en vivo; no muy de moda en ese momento, Five Men Acoustical Jam. Este álbum, Psychotic Supper, se diferencia mucho de los anteriores y de los de la época porque poseé un sonido muchísimo más heavy -claro para una banda de hard rock- y canciones más largas de lo que se estilaba en ese momento. Abre el disco la muy buena Change in The Weather, que nos anuncia ese “cambio de clima” que tendría este disco.
Continúa la magnífica y primer sencillo promocional, (Man Outta Time) Edison´s Medicine, que habla sobre la confusión que existe entre quién fue el verdadero descubridor de la luz eléctrica, Thomas Alva Edison o Guillermo Marconi. Esta canción es un verdadero himno de la banda, además de remontarse a un hecho histórico confuso con una excelente letra e interpretación. Don´t Dee Rock Me, es probablemente una de las más heavies de Tesla, con un muy buen solo de batería a la mitad de la canción por parte de Troy Luckketta.
Luego el disco demuestra su gran versatibilidad con canciones menos aceleradas como Call It What You Want y las muy emocionales y excelentes baladas What You Give, Stir It Up y sobresale la canción Song And Emotion por toda su estructura. La letra, la música, los solos, la interpretación de Jeff Keith. Además está dedicada al desaparecido guitarra de Def Leppard, Steve Clark, quien muriera por sobredosis de drogas y alcohol en el año 1991".
El disco sube en intensidad con I Had Enough y la obra maestra del disco para mí Freedom Slaves, que imita perfectamente la marcha de los soldados con su base rítmica. Ni qué hablar de su letra, recordemos que allá por el ´91 los gringos estaban enfrascados en otra guerra contra Iraq. Es tan diverso este disco que hasta poseé una corta pieza con aire muy country como Goverment Personnel y concluye con una más suavesona como Toke About It.
Para mí y según lo leí en su página de internet www.teslatheband.com, este es su mejor disco. Según el guitarrista, Tommy Scheoch, “este es un disco más crudo, menos producido y me recuerda cómo éramos nosotros en vivo en aquél momento”. Mientras que su bajista, Brian Wheat dice “las interpretaciones están clavadas, las canciones están clavadas, el sonido está clavado. Realmente nos lucimos con este disco”.
También me atrevo a decir que ninguna de estas canciones es menos que otra, todas son canciones de buen y directo rock “en tu cara”, lo que hace de este disco una obra única y sumamente recomendable.
Calificación: 100/100
Federico
