Uno de los nombres más reconocidos del Heavy Metal alemán de todos los tiempos es sin duda Wolf Hoffmann, líder indiscutible de Accept. Con una carrera de más de 25 años Wolf por fin decidió hacer un disco solista, esta primera experiencia arrojó un disco muy interesante en el cual Hoffmann toma una serie de temas de la música clásica y los arregla de forma estupenda en forma de Rock y Metal. Con él este gran guitarrista demuestra que su capacidad como músico va más allá de lo que muchos podían imaginar.
Para esta odisea Hoffmannn se hizo acompañar de músicos de mucha trayectoria como es el caso del baterista de Damn Yankees y Lynard Skynard, Michael Cartellone; del bajista de Giant, Mike Brignardello, de su ex compañero en Accept, el también bajista, Peter Baltes, el tecladista Al Kooper y del pianista Larry Hall, con quienes lograron una magnífica interpretación.
El disco inicia con un Preludio compuesto por Wolf, el cual nos trae a la memoria la parte inicial del clásico tema de los Accept, Metal Heart; una vez concluido éste escuchamos uno de los temas clásicos más conocidos por la comunidad metalera mundial, In The Hall Of The Mountain King del compositor noruego Edvard Grieg (1843 - 1907), que es un fragmento de música orquestal, el Opus 23, compuesto por Grieg para la obra de Henrik Ibsen, Peer Gynt de 1876, fragmento que ya habían utilizado Savatage y Apocalyptica. El arreglo de Hoffmannn tiene un sonido muy en la onda Hard Rock, y pasa de ser un tema con una connotación grave y hasta si se quiere tenebrosa, a convertirse en una casi alegre y típica pieza de Hard Rock.
Habanera es una de las obras más conocidas de todos los tiempos en el ambiente popular, fragmento de la ópera Carmen del compositor francés Georges Bizet (1838 - 1875) de 1875, que está basada en una novela de 1846 del mismo título debida a Prosper Mérimée. En esta ocasión cambia la idea y utiliza guitarras más melosas con una atmósfera muy a la Pink Floyd, que se adaptan a cien maravillas en un arreglo espectacular.
Por su parte, Arabian Dance, es un fragmento de una de los ballets más reconocidos del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) en 1890, The Nutcracker (El Cascanueces). Otro magnífico arreglo muy similar el de la Habanera aunque con un poco más de percusión que le da mucho cuerpo a la pieza. Sin embargo la guitarra no es melosa, es más fuerte y con un sonido diferente, más roquero.
The Moldau es un fragmento del poema sinfónico Mi Patria compuesto en 1879 por el maestro checo Bedřich Smetana, (1824 - 1884), excepcional interpretación en la que Hoffmann nunca pierde el sentido nostálgico del cual Smetana dotó a esta maravillosa obra. La batería (junto con la guitarra eléctrico por supuesto) es uno de lo elementos fundamentales, ya que le da ese sonido pesado con el cual Hoffmannn arreglo los temas, sin olvidarnos de los memorables arreglos en guitarra acústica.
El Bolero de Maurice Ravel (1875 – 1937) es una de las obras clásicas más conocidas por la cultura popular, conocido como el Bolero de Ravel, representó un reto sin duda para Wolf, ya que por ser una composición con una melodía inconfundible, era difícil que lograra incluir algo en el arreglo que le diera un giro. Sin embargo Hoffmann a base de efectos en la guitarra y sin salirse un instante de la melodía original, obtiene una fantástica interpretación que la hace realmente impresionante.
Blues for Elise es un arreglo de un arreglo de la pieza Für Elise, compuesta en 1810 por el gran maestro alemán Ludwig van Beethoven (1770 - 1827), una cortísima pieza que se convirtió en una de las más famosas de dicho compositor. En esta ocasión no hay mucho que explicar, a ritmo de Blues, al mejor estilo Gary Moore, Wolf nos regala una sobria interpretación de esta pieza que ya había utilizado en Metal Heart.
Otra de Carmen de Georges Bizet nos golpea con toda su fuerza, Aragonaise, extracto del Acto IV, es una pieza al mejor estilo flamenco y en el que Hoffmann nos demuestra toda su versatilidad en cuanto a estilos se refiere. Sin duda alguna la guitarra flamenca ha sido parte importante del los guitarrista de todo el mundo.
Solveig's Song, también perteneciente a la obra de Peer Gynt de Edvard Grieg, es una suavecita y hermosa pieza con una línea melódica que nos recuerda la de la canción Forever del disco Epica de Kamelot, posiblemente basada en la misma pieza.
Western Sky es el único tema original de esta producción y donde podemos darnos cuenta que formación e influencia clásica son más que evidentes, pero en la cual siempre su estilo Rock se sobrepone ante cualquier otra cosa. Buena pieza que a pesar de que no tiene ese aire clásico de las demás, se ajusta perfectamente a la línea general del disco.
Cierra ésta excelente producción un arreglo de la marcha Pomp and Circumstance de 1901, del compositor británico Sir Edward William Elgar (1857 - 1934). Tal y como su nombre lo indica la pompa es uno de los elementos principales, otro fantástico arreglo donde la guitarra (muy a lo Queen) hace una de las mejores y más sentimentales interpretaciones que pudimos escuchar a lo largo de este material.
Algunos de estos grandes maestros pueden resultarles extraño y los temas por su nombre aun más, pero estoy seguro de que apenas los escuchen los reconocerán al instante. Una joya en la que Wolf Hoffmann da cátedra!!
Calificación: 95/100
Paul
