Regresan los progresivos americanos de Zero Tour con este su nuevo álbum ‘A Fragile Mind’ el cual presenta un nuevo cantante Fred Marshall, sin que su estilo se vea afectado en absoluto a pesar de que sí hay una marcada diferencia entre él y el anterior vocalista Erik Rosvold.

Lo que más caracteriza a esta banda es su energía y potencia de sus ‘riffs’ y este disco no es la excepción, hacen una excelente combinación entre virtuosismo y peso que les convierten en una de las bandas progresivas con más fuerza que se puedan escuchar, por lo que su música no llega a aburrir como sucede con algunas bandas metal progresivas que olvidan que el metal también es peso y agresividad, pero como repito, este no es el caso de Zero Hour quienes poseen un enorme sentido de este ingrediente en su propuesta.

El álbum en cuestión podría decirse que viene algo más simple en cuanto a composición si se le compara con sus trabajos anteriores, sin que esto quiera decir que bajaron su nivel técnico, lo que pasa es que se concentraron más en la transmisión de las atmósferas que en demostrar su ya conocido nivel de ejecución y es algo digno de alabar para aquellos que nos gusta más la canción como tal que lo que puedan demostrar los músicos con sus instrumentos.

De hecho la primera pieza ‘There for me’ demuestra esta aseveración con un fuerte ‘riff’ y líneas vocales bien definidas dentro del estilo más ‘heavy’. Ya en ‘Destiny is Sorrow’ notamos una gradual transición al trabajo más preciso en cuanto a composición al ser un tema más largo y con varios cambios de ritmo acompañados de un pequeño interludio suave con vocalización programada y atmósferas logradas con teclado muy atinadas.

‘Brain Surgery’ es un tema cortito, más simple y veloz con doble bombo y bajeo más intenso en el más puro estilo de Zero Hour, con presencia también de un interesante cambio a mitad de la pieza, muy parecida es la siguiente titulada ‘Losing Control’ con pocas diferencias con respecto a la anterior. ‘Twice the Pain’ es más oscura y tiene ciertos efectos de voz acompañados de arreglos de guitarra semi acústica alternando a lo largo de la pieza con fuertes cambios a riffs duros y un frenética batería recordándonos los tiempos del ‘The Towers of Avarice’, pasamos a ‘Somnecrophobia’ igual de pesada y corta también, de hecho la mayoría de los temas en este disco son realmente cortos, por lo que su escuchada se vuelve muy sencilla.

El tema título es también el más largo con más de 11 minutos, y por supuesto que se trata de la canción más importante del disco en cuanto a estructura e interpretación se refiere, empieza suave, con arpegios de guitarra y pinceladas de bajo en la más pura onda progresiva, líneas vocales más pausadas para luego atacarnos con una gran fuerza en la percusión y efectos de sonido vocales más introspectivos. Hay un cambio de ‘riff’ más marcado a mitad de la pieza y de nuevo un bajeo avasallador que finaliza la pieza con gran intensidad.

El último ‘track’ es el instrumental ‘Intrinsic’ con secuencias en teclado y bajo que concluye la obra suavemente, resaltando el trabajo de producción a cargo de Dino Alden con efectos de sonido muy atmosféricos. Buen álbum de Zero Hour, resaltando la adrenalina que se puede llegar a experimentar incluso en grupos de metal progresivo

Calificación 90/100

Gilbert